Matthieu Chedid prépare un nouvel album et de nouveaux concerts pour 2014

L'énergique tournée "Îl" de Matthieu Chedid s'achève en ce mois de Décembre 2014, avec, en points d'orgue, trois dates à Bercy et la publication du Live "Autour d'Îl(s)" enrichit d'un rockumentaire de Gaëtan Châtaigner, dans lequel vous pourrez distinguer un ridicule chapeau nanti d'une large plume, comme un écho au présent site, vissé sur une tête que certains reconnaîtront peut-être. S'y est glissé, on ne sait par quel privilège et par quelle magie, si ce n'est la grande générosité chedidienne doublée d'un surprenant hasard, un clin d'oeil à mes jeunes protégés et à leur aventure Mojomentale, déjà contée sur ces rivages, protégés qui n'en revenaient pas de voir leurs bouilles réjouies apparaître entre deux solos de guitare d'un -M- sautillant en plein milieu de son dernier DVD live en date : dingue, un an tout juste après un tournage potache dans les rues de Fontenilles (31) qui ne laissait aucunement présager toutes ces surprises, tous ces touchants cadeaux.

Eux, -M- & Meremptah - Une aventure en une image, inside "Autour d'Îls" (DVD Live de Matthieu Chedid)

Le soufflé n'est cependant pas prêt de retomber. D'abord parce que dans deux petits jours, le Mojo revient dans la ville rose, après y avoir conquis mon groupe d'élèves ainsi que de jeunes fous de passage, lors du mémorable Mojo Géant de juillet dernier, lorsque 200 individus lâchaient prise à l'unisson, pour délirer, sans soucis du "qu'en-dira-t-on".

Un concert que j'attends avec une immense impatience, que je conterais sur ce site, et à l'issue duquel j'espère avoir l'occasion de pouvoir remercier de vive voix Matthieu Chedid, Dorion et tous les autres pour leur belle générosité à mon égard, à notre égard (Mojo sur la scène du Zénith de Toulouse, etc.).

Mojo Géant à Toulouse - Organisé par 2yeuxet1plume et les fans de -M- Juillet 2013

Le soufflé n'est pas prêt de retomber ensuite et surtout parce que 2014 ne sera pas une année blanche pour Matthieu Chedid. Alors qu'il achévera sa tournée actuelle à Nice, le 21 décembre, pour son 42ème anniversaire, il a dors et déjà coché de nouvelles dates pour l'été 2014. C'est ainsi qu'on le trouvera le 6 juin 2014 au Festival Europavox de Clermont-Ferrand, en tête d'affiche aux côtés d'un certain Stromaé. Ou encore en juillet 2014 aux Déferlantes d'Argelès-sur-mer, ainsi, et ces informations sont fraiches du jour présent, qu'au festival Pause Guitare d'Albi, qu'à la Fête du bruit de Landerneau  (Bretagne) et qu'aux Nuits de l'Erdre. Des premières dates qui, n'en doutons pas, seront bientôt enrichie par d'autres : Matthieu Chedid devrait courrir les "petits" festivals l'été prochain.

Matthieu Chedid et Stromaé au Festival Europavox 2014

S'agira-t-il d'une prolongation du show "Îl(s)" ? Très certainement. Une suite agrémentée de quelques nouveautés. Mais ce sera aussi, sans nul doute, un pont avec l'actualité prochaine de l'artiste. Car Matthieu Chedid nous prépare une petite surprise pour les mois à venir. Une surprise qu'il "tease" habilement depuis quelques semaines. 

Le 7 novembre dernier, il indiquait ainsi aux journalistes du Républicain Lorrain sa soif de se retrouver nu de sa voix, simple guitariste, comme à ses débuts lorsqu'il accompagnait son père ou Sinclair de sa six cordes, dans l'ombre. Et, sans détour, annonçait son envie d'enregistrer un « disque instrumental de guitariste ».

Quelques jours plus tard, se décrivant "hyperactif et inspiré", Matthieu Chedid précisait les choses à la Nouvelle République : "Après cette tournée, je pense que je vais faire un album instrumental en trio. Il sortira de manière indépendante. Ce sera pour les guitaristes, les puristes." 

Une annonce pouvant décontenancer certains des nouveaux venus dans l'univers du musicien à la lettre majuscule, qui n'y retrouveront certainement pas ce qui les a fait se masser aux derniers concerts de l'artiste. 

Mais une "bombe" pour tous les anciens, nostalgiques du mythique "Labo M" dans lequel, déjà, en 2003, Matthieu Chedid déposait sa voix, quelques murmures mis-à-part, pour faire crisser ses guitares, de façon expérimentale, intimiste et ennivrante, dévoilant par à-coup quelques versions originelles de ses titres studios . 

Pochette de Labo M par Matthieu Chedid - Album instumental et intimiste publié en 2003 - Suite attentude en 2014

Et le fantasme de quelques uns est sur le point de se matérialiser. En 2014, c'est officiel, Matthieu Chedid publiera bien un disque "instrumental et expérimental", entouré de Lawrence Clais et de Brad Thomas Ackley, ainsi que, n'en doutons pas, de Dorion Fiszel, le lumineux homme de l'ombre. Surtout, cerise sur un gateau déjà bien garni, cet opus prometteur s'intitulera..."Labo M 2", comme l'artiste vient de le dévoiler dans les colonnes du journal gratuit Métro. 

Ce sera donc ce disque OVNI qui va être, en partie, défendu par -M- lors de concerts expérimentaux et intimistes qu'il devrait donner fin 2014-début 2015 dans quelques salles dont j'aimerais beaucoup pouvoir connaitre les noms.

Concerts à ne pas manquer, si c'était possible, pour les amoureux de l'artiste, de lâcher prise et de folie pure, certes, même si nous les déconseillons aux jeunes impudiques que quelques riffs de guitare mettent dans un émoi "improvisé" et surprenant.

L'abus de Rock&Roll est dangereux pour la e-réputation  -  A qui sont ces seins que je ne saurais voir ? (Grand Journal - 3 décembre 2013 / Gif by Saintmtex)

Concerts à éviter, aussi, pour les individus aux doigts trop baladeurs ayant déjà sévits sur le postérieur du Machistador (à écouter dès 36'10'' dans le drôle et surréaliste podcast RTL2 par Johann Roques ci-dessous). Car non, Matthieu ne devrait pas se produire au Cap (enfin, pas à ma connaissance). Et parce que les gentils et vieux admirateurs que nous sommes, depuis si longtemps déjà, aimeraient bien que tout un chacun respecte Matthieu comme nous le faisons nous-même, considérant qu'il ne nous doit rien d'autre qu'un peu de sueur scénique, et ne désirant pas voir l'attitude parfois franchement hystérique de quelques uns provoquer chez Matthieu une mise en retrait de plus en plus marquée à l'égard de ses admirateurs.

DANS VOS AGENDAS - ACTUALITE DE DORION ET DE BRAD THOMAS ACKLEY

Les compères de Matthieu Chedid, musiciens et producteurs, au sens américain du terme, que sont Dorion Fiszel alias "The Oo man" et Brad Thomas Ackley alias "l'homme à la basstar", signent la B.O. de l'un des films les plus attendus de 2014, comme 2yeuxet1plume vous l'annoncait il y a peu.

"Jamais le premier soir" est une comédie de  Melissa Drigeard, avec Alexandra Lamy, Malénie Doutey et la grande amie de Matthieu, Julie Ferrier. Dorion et Brad y signent une dizaine de titres électro-pops. Le début de l'aventure des "Oo men", et la concrétisation de l'un de leurs nombreux projets. D'autres sont déjà en cours d'élaoration (deuxième BO de film, etc.). A suivre  !!!

ET EN BONUS - UNE INTERVIEW TOUTE FRAICHE DE MATTHIEU CHEDID PAR THOMAS CLEMENT

 ~  2 yeux1plume  ~

BLACK-OUT

Ma muse,

Muse-lierre,

S’amuse à m’égarer

Et m’use,

Muselière

De ma plume carrée.

Mon cerveau crie « black-out »

Mes idées dans la soute

Et mes doigts en déroute.

Pas dit que j’les écoute

(Black-out, black-out).

Ma muse,

Musicale,

Se scelle dans mon crâne

Ma muse,

Muse y cale.

Inspiration en panne.

Mon cerveau crie « black-out » 

Mes idées dans la soute 

Et mes doigts en déroute. 

Pas dit que j’les écoute 

(Black-out, black-out). 

Ma muse,

L’amusante,

S’enfuit et se dérobe.

Ma muse

A l’âme usante :

Il faut croire qu’elle me snobe.

Mon cerveau crie « black-out » 

Mes idées dans la soute 

Et mes doigts en déroute. 

Pas dit que j’les écoute 

(Black-out, black-out). 

© Yann Bouvier (Meremptah) – Novembre 2013

  ~  2 yeux1plume  ~

TEXTE PROPOSE A MATTHIEU CHEDID

Critique de "The Electric Lady" par Janelle Monae / Wondaland 2013

The Electric Lady par Janelle Monaé (2013) - Couverture intérieure

Il y a des albums pleins de promesses, et deux espèces d'artistes qui les conçoivent. Ceux qui connaissent l'instant de grâce avant de décevoir sont du plus grand nombre. Et ceux, trop rares, qui ont le talent riche leur permettant de donner vie à de nouveaux albums surpassant un premier opus déjà encensé par la critique. Janelle Monae est de cette dernière trempe. Une artiste douée, artiste jusqu'au bout de son improbable coiffure, à la fois auteur, compositrice, productrice, arrangeuse et interprète de The Electric Lady, publié ce 9 septembre par le collectif Wondaland qu'elle a elle même fondé, dans le Kansas. Un collectif foisonnant d'artistes divers, tel Big Boi d'Outkast qui fut, avec P. Diddy, l'un de ses premiers vrais parrains dans le métier.

The Wondaland Team - Kansas City (avec Janelle Monae, Kellindo, Mykal Monroe, George 2.0, Nate Wonder, Isis Valentino, Jeff Cohran, Chuck Lightning / Crédits : Nastassia A. Davis)

The Electric Lady, comme The Archandroid avant lui, publié en 2010, peut déconcerter tant il est foisonnant de sonorités, de thèmes, de cordes, d'avatars vocaux d'une mini (1,52m.) Janelle habitée et survoltée. On peine parfois à croire que toutes les voix sont d'elles, tant elle possède cette capacité sidérante à s'approprier tous les registres : elle s'y fait tant chanteuse soul que diva jazz, star pop, lady RNB ou rappeuse west-coast, toujours en maitrise et subtilité, parfois sur un seul et même titre. Mais sa facilité et son interprétation habitée lui suffisent à donner une unité à l'ensemble, telle une magique clef de voute.

The Electric Lady, c'est aussi et surtout un concept dans le concept. Une oeuvre pensée, ciselée, et non l'un de ces inombrables albums empilant des morceaux sans liens entre eux autres que son interprète principal.

Cet opus a en effet pour sous-titre "Suite IV et V", déroulant après les opus "Métropolis : Suite I" et "The Archandroid : Suite II et III" l'histoire d'un alter-ego désincarné, Cindy Mayweather. L'existence de celle-ci prend place dans une cité retro-futiste à la Fritz Lang, où Cindy est un célèbre robot enfreignant la règle d'or de son monde : tomber amoureuse d'un humain (Métropolis - Suite I).

Mais l'androide parvient à éviter le desassemblage auquel son attitude la menaçait et, ouvrant aux créatures électroniques la voie des sentiments par son propre exemple, Cindy Meyweather devient une sorte d'Ange libérateur, de Messie de la minorité robotique (The Archandroid - Suites II et III). Le clip "Many Moons", publié en 2008, et accompagnant l'un des titres phares du premier album de la belle, est une illustration efficace du concept méthaphoriquo-futuriste au coeur de l'oeuvre de Janelle.

"Many Moons" - Ce clip de 2008 par Janelle Monae dépeint une Métropolis futuriste néo-esclavagiste

Cette histoire très SF est bien entendu allégorique d'un passé plus réel et douloureux : c'est l'héritage de décénies de ségrégations subies par la communauté afro-américaine que porte en filigrane ce projet musical initié en 2007. Un passé enchainé que Janelle Monaé libère : par son oeuvre bilan, et de fait messianique. Elle s'efforce en effet de produire la synthèse de près d'un siècle de musique black, née dans la souffrance et le rejet, afin d'en extraire l'essence commune, et de lui conférer un futur radieux, émancipé des plaintes. Ce qu'elle réussit par des volutes musicales aériennes et maitrisées.

The Electric Lady est le prequel - exercice de style aujourd'hui tant cultivé par une industrie cinématographique à laquelle Janelle se réfère sans cesse - de l'épopée de Cindy Meyweather. Chaque titre y dépeint les expériences antérieures qui l'ont faite, peu à peu, capable de sentiments : ses premiers émois aux contacts d'hommes charismatiques, préalables indispensables ("Givin em what they Love" avec Prince, "Primetime" aux côtés de Miguel, etc.). Elle y met aussi en avant ses modèles féminins, qui ont peu à peu humanisés sa froide programmation initiale (Sally Ride, Dorothy Dandridge, etc.).

L'unité est qui plus est narrative. Quelques interludes lèvent le voile sur une radio pro-robots, qui, à l'époque où l'héroïne est au fait de sa gloire, et où la menace d'une fin des temps se fait plus précise ("Dance Apocalyptic"), revient sur le passé de cet Archandroid modèle au travers de titres qu'elle diffuse illégalement.

Dance Apocalyptic - Titre extrait de "The Electric Lady" / 2013    

The Electric Lady est donc tout aussi foisonnant que cohérent. Sa principale force repose sur sa faculté à produire un son neuf et excitant à partir d'héritages sonores variés et profondément ancrés dans l'histoire musicale récente. Ce qui donne l'impression grisante que les titres de cet opus sont tout à la fois oldies et novateurs, entendus et inédits, classiques et futuristes, tubesques et expérimentaux.

Janelle Monaé électrise la soul - 2013

Après une ouverture très cinématographique, quasi james-bondiennes, "Suite IV", l'opus enchaine d'emblée les tubes potentiels, ces titres témoignant de la volonté nouvelle de Janelle d'offrir quelques (rares) concessions au succès public, incontournable pour prolonger l'odyssée débutée il y a 6 années.

Si le duo initial aux côtés d'un Prince qui l'adore est très efficace dans son habillage de funk dépouillé, "QUEEN" et "The Electric Lady" sont les vraies claques des premières minutes de l'album. Des titres maitrisés et ciselés, à la rythmique inventive pour l'un, à la mélodie entêtante pour l'autre, et dont les finals toujours surprenants sont de ceux qui éblouissent.

Cette Suite IV compte pourtant d'autres moments de bravoure, si l'on excepte "Primetime", qui marquera davantage quelques premiers émois adolescents à venir que notre imaginaire musical, même si les interprétations de Miguel et de Janelle, toutes en subtilité, retiennent l'attention. Au premier chef de ces autres petits trésors, "We Were Rock & Roll", cocktail pop/gospell ébourrifant et très bien dosé, le genre de titre à faire tourner en boucle dans sa voiture, coincée dans le brouillard des bouchons matinaux, pour dissiper à coup sûr le spleen du travailleur qui souvent s'installe.

Dans la deuxième partie du disque, "Suite V", Janelle se découvre (un peu), et Cindy s'efface. S'ouvre alors une page pleinement et purement rythm&blues, moins explosive, dans laquelle Janelle évoque tant sa mère ("Guetto woman") qu'elle sème les petits cailloux d'un dévoilement plus personnel ("Sally Ride", hymne à une aviatrice lesbienne ayant attendu la fin de sa vie pour communiquer ses attirances, ou l'interlude radiophonique de la Suite V durant lequel ont peut entendre maintes fois "Robot love is Queer !").

Dans cette partie moins prolifique et plus touchante, la voix de Janelle prend le dessus sur l'orchestration, et l'on prend conscience de l'étendue des dons de l'Archandroïde. "Sally Ride" et "Dorothy Dandridge Eyes" ne laissent ainsi pas indifférents. Des incontournables !

"The Eletric lady" est au final une petite pépite, à écouter et écouter encore pour qu'elle révèle ses nuances, ses secrets, ses expérimentations nombreuses au delà de jaillissements jouissifs autant que gargantuesques.

Et pour ceux qui en douteraient encore, voici un petit florilège des critiques internationales publiées cette semaine au sujet de la galette qu'il vous faut avoir au moins une fois écoutée en entier avant la fin de cette année !  

      ~  2 yeux1plume  ~