Matthieu Chedid -M- / Review et critique en avant-première de La B.O² M, nouvel album du chanteur

C’est au premier sous-sol du Palais de Tokyo, ce 20 octobre 2015, qu’il m’a été donné de découvrir en avant-première, aux cotés de journalistes, critiques musicaux et membres des équipes de Matthieu Chedid  - autant dire que je faisais figure d'intrus - le nouvel opus du guitariste-chanteur, avant de partager cette écoute privilégiée auprès d’une quinzaine d’admirateurs ayant remporté un jeu-concours mis en place sur la page Facebook de 2yeuxet1plume, grâce à la générosité de l'artiste. Deux découvertes coup sur coup, en « mode planeur ». Car avant même de vous partager mes impressions, mon ressenti quant à cette troublante après-midi, il me parait nécessaire de vous décrire les conditions dans lesquelles il m'a été donné d’écouter cet album déroutant, conditions que je vous incite vivement à reproduire pour pouvoir profiter pleinement de cette création hors-normes. Car, tel que le rappelle l’objet lui-même, ceci n’est pas disque. Ceci n’est pas un une bande-dessinée. Ceci n’est pas un poème. Ceci est une expérience. A vivre comme telle, si vous y êtes prêts, ouverts. En respectant quelques conseils préalables, condensés dans une règle du jeu (cf. ci-dessous) glissée dans le livre-disque dont la sortie est programmée pour le 13 novembre 2015.

Installés dans une salle plongée dans la pénombre, bardée d’enceintes Devialet de première qualité … désaltérés - étape aussi insolite qu’importante - de quelques gorgées de Pimento, boisson gazeuse sans alcool rehaussée d’arômes naturels de gingembre pimenté … décontractés, relaxés par de profondes inspirations … nous n’avons pas écouté. Nous avons embarqué.

Des modalités reproductibles chez vous, indispensables à la pleine découverte de La B.O² -M- par Matthieu Chedid. Prévoyez une belle heure d’abandon. Seul(e) ou entouré(e) d’êtres partageant votre désir d’excursion intime. Coupez-vous de toute influence extérieure. Accordez à votre téléphone le repos qu’il mérite. Soignez la qualité d’écoute, sans hésiter à pousser le volume de vos appareils hi-fi à un haut niveau d’expression. Recouvrir vos oreilles d’un casque de belle fidélité constituerait une alternative de choix à ceux ne disposant pas du matériel adéquat. Inspirez profondément. Expirez. Appuyez sur play. Gardez-vos yeux fermés. Là débute un étonnant voyage …

J’ai longtemps hésité à décrire ma perception « détaillée » du nouvel album de Matthieu Chedid -M-. Par crainte d’en déflorer l’essence. Mais tout bien pensé, tout bien pesé, les lignes à venir ne vous conteront rien du périple qui vous attend. Car La B.O² -M- est multiple. Ses expériences induites toutes autant. Les retours des personnes ayant partagé sa découverte à mes côtés sont limpides en ce sens.

La multiplicité du projet, de ses lectures, de ses impacts possibles, l’artiste en a pleinement conscience, et se joue d’elle. Il nous l’exprime par ses diverses dimensions : 3 visions d’un même rêve. Une bande sonore. Une bande dessinée. Une bande scénarisée et poétique. Le titre même du projet est composite. Tant de lectures en sont possibles !

La première, la plus évidente, inspirée du précédent opus auquel celui-ci se rattache : « LABO (la B.O) DE (²) M (-M-) ».

La seconde, rendant justice à la dimension graphique enrichissant de sa présence le rêve musical ici proposé : « LA (la) BANDE ORIGINALE (B.O) DE (²) M (-M-) ».

La dernière, enfin. Subtile. Presque indécelable. Mais qui vous éclate à l’oeil lorsqu’attentifs vous comprenez soudain la finesse de l’écriture. Lorsque vous êtes attentif à la présence de ce point unique, absent à la droite du « O ». Lorsque la position très « mathématique » du chiffre 2 s’expose à votre réflexion. Et lorsque le rebus se révèle : « LA (la) BAIE (B.) OXYGENE (O²) MATTHIEU CHEDID (-M-) ».

Multiple et protéiforme, l’album l’est aussi jusque dans ses concepteurs. Ce serait ne pas rendre justice à ce projet que d’en faire le fruit du seul Matthieu Chedid, comme d’oublier, par habitude et trop-plein admiratif, le rôle fondamental joué en son temps par Jean-Claude Vannier dans la réussite musicale du Melody Nelson de Serge Gainsbourg.

La musique est une création hybride. L’oeuvre de Chedakles, qui au-delà d’être l’un des inventifs personnages du concept-album La B.O² -M-, est une entité triple. Un « franco-martiniquais des U.S. à tendance orientale ». Composé de Matthieu Chedid (Ched) aux racines libanaises. De Brad Thomas Ackley (akle) l’américain. Et de Lawrence Clais (kles), fils des Antilles. Qui tous trois, portés par leurs talents et enfermés en janvier 2014 dans un studio bruxellois, ont engendré le rêve musical surréaliste et cosmique contenu dans cet opus. Bien aidés en cela par Charly de Schutter et Pierre Boscheron, dont les rôles respectifs vous seront (peut-être) détaillés dans un prochain billet, qui s’attardera sur la genèse de ce véritable O.M.N.I. (Objet musical non-identifié).

Place, pour l’heure, aux sensations.

Une voix robotique introduit l’expérience. Celle d’une ORANGE numérique. Un ANGE gardien d'OR revêtu, lumineuse compagne nous invitant à tout abandonner pour la suivre. A se perdre en son récit, les yeux clôts. A trouver l'or en soi. "L'OR EN JE" ... A lire sur sa peau le mantra d’un songe : « J’aime, donc je suis ».

Et nous voici aspirés en un tourbillon ravageur. Littéralement. Comme extirpés de nous-mêmes par des beats appuyés, percutants, rehaussés d’un riff entrainant et d’effets surréels, intenses, produits par la singulière Basstar de Brad Thomas Ackley. Sons solaires, stellaires et science-fictionnels nous projettent, tels des Sliders, en un vortex puissant, rassérénés par la voix familière de Matthieu Chedid qui, dans un lent talk-over, situe le non-lieu dans lequel il nous projette. Un « big-bang sentimental ». A mesure que l’on plonge dans le « rêve millénaire » de l’artiste, la musique se fait plus violente, comme pour signifier le changement d’état opérant alors sur le narrateur. Batterie-mitrailleuse. Guitare-couteau. Basstar-sabre-laser. Un malaise s’établit.

Puis le rêve se fige. Cordes suspendues, drums haletantes sur fond organique et aérien … Nous voici transportés à « la seconde 27 de la minute M ». Une seconde d’éternité. Où le récit se dévoile. Où le voile s’épaissit. Tout et son contraire. Bienvenue en terres surréalistes, au coeur desquelles l’esprit s’égare et le songe se densifie. Rideau. Silence.

Une transition apaisante, couleur gravier, conduit narrateur et auditeur en un état nouveau. Jusqu’alors pantins, il semble qu’il nous soit possible de reprendre nos esprits. Devenus acteurs d’un rêve lucide, la lumière se fait, le trouble se dissipe, des formes se distinguent. Le rêveur sait qu’il rêve. Accompagnés du chant mutin de l’orange, nous voici bondissants, explorant le monde étrange, sensuel et indistinct offert à notre imaginaire par une entrainante mélodie, quoique porteuse de peur et d’inconfort. Tapie dans l’ombre, quelque créature semble à l’affut d’un faux pas que l’insouciance instaurée à dessein pourrait nous pousser à commettre. Quand, dans un déluge rock de guitares saturées et de basses lancinantes, apparait la muse transcendante : Rouge-Aline.

Ambiance hallucinée. L’explorateur, comme K.O., se relève, tâche de reprendre ses esprits, si tant est que cela lui soit possible. Le voilà précédé du ronronnant chat du corridor, créature irréelle non sans lien avec le félin du Cheshire de Lewis Carrol, symbolisant la conscience de rêver tout autant que le refus assumé d’un éveil immédiat. Car le coeur bas, transporté par un blues tonique, électronique et sensuel. Le coeur cherche. Le coeur trouve. Et se fond en l’être fantasmé.

Mais l’esprit est farceur. Et n’aime rien tant que s’égarer en des digressions surannées. Qui n’a jamais plongé dans ces songes désordonnés, où des ambiances dépareillées se succèdent sans transition raisonnée ? Se dessinent les contours mentaux d’un bar de saloon, tracés par une pastille 58ème degré aux saveurs gingembre, tandis que sur une country aux accords simplistes résonnent des « Ginger, bring me home ! ». Le disque accélère, déraille. L’âme retrouve le fil d’un rêve excentrique. Et cours, sur ses sentiers mal balisés. Galope au rythme d’une guitare-locomotive. Le coeur éclate. L’esprit délire. S’en extirpent d’étranges créations, comme autant d’alter-ego. -M-, le mot dit. Chedakles, l’inquiétant démiurge. La folie s’instille. Les mots s’écrasent et s’épousent, comme nés d’un cadavre exquis. Les instruments fusionnent en délires électriques. « Tohu-bohu mental », prélude au vortex nouveau débouchant sur un jardin suspendu où le calme se fait. Bercés de cordes aériennes, nous refaisons surface, peu à peu, sollicités bientôt de bruitages modernes et familiers. Réveil. Eveil(s). Le coeur léger d'un secret, d'un message essentiel glissé à l'oreille, presque sans crier gare, par l'orange cosmique au rêveur attentif ... à celui qui se sera égaré en profondeur(s). 

Entreprendre comme je viens de le faire une tentative de « description » de l’expérience vécue au grès de l’écoute de La B.O² -M- est peine perdue, j’en ai conscience. Pourquoi dès lors m’y être aventuré ? Pour rendre compte de la singularité de l’oeuvre. Combien, comme elles, sont à même d’aspirer vos pensées, de donner corps à un univers induit et pourtant propre à chaque auditeur ? Combien comme elle - et comme j’espère avoir pu le retranscrire dans un torrent d’impressions telles qu’elles se succédèrent à sa découverte - sollicitent les sens à plein, une fois l’esprit conditionné à accepter sa propre désorientation ?

A l’écoute de La B.O² -M-, j’ai voyagé. Loin. En moi. J’ai fait un rêve. Véritable. Eveillé. En cela, ce disque est puissant, pour peu que l’on se laisse manipuler par lui. « Je sais que c'est un grand disque de -M- » confiait l’artiste en 2012, sur les ondes de France Inter, à propos de son dernier né, Îl. Un avis que, nostalgique des couleurs artisanales et nonchalantes du Baptême et de Je dis aime, je ne partageais pas pleinement. Mais je l’affirme, paraphrasant quelque peu Matthieu Chedid : « je sais que La B.O² -M- est un grand disque » … tout court. Un concept album qui ne fera pas l’unanimité. Le projet est déconcertant. Perturbant. « Perché ! », comme s’exclamait l’une des participantes à l’écoute du Palais de Tokyo. Il bouscule les repères. Un succès public, dès sa sortie, me parait délicat à obtenir. Publié en quantité limité, il pourra de ce fait contourner cet écueil peu évitable. Les critiques musicaux devraient quant à eux être partagés, entre un enthousiasme proche de celui qui guide ces lignes, et une condescendance assassine nourrie d’une supposée « prétention élitiste » du projet. Ce n’est pas être Cassandre que d’imaginer ces futurs immédiats pour ce premier album auto-produit après 20 ans de carrière, estamipllé labo-m.

Et ce n’est pas être courtisan que d’affirmer des possibles plus radieux pour ce qui constitue déjà LE morceau de bravoure de la discographie de Matthieu Chedid. Et j’ose les comparaisons les plus grandiloquentes. Celles qui rangeront définitivement ce papier dans la catégorie des délires fanatiques, jeté comme tant d’autres avant lui aux corbeilles de ceux qui ne pourraient accorder le moindre crédit à l’auteur d’un blog presque exclusivement consacré à l’artiste dont il parle. Et pourtant. Il y a dans cet opus le même désir de renouvellement, le même culot et la même bouffée délirante que ceux qui présidèrent à l’élaboration de l’Homme à tête de chou, de Serge Gainsbourg, en 1976. Il y a dans ce livre-disque la même étrangeté initiatique, la même rêverie surréaliste que celles nourrissant le moins connu mais tout aussi indispensable 2870 de Gérard Manset (1978), concept-album culte s’il en est. « Comparaisons sans lieu d’être, par trop prématurées » m’opposera-t-on. Mais je prends les paris. Les paris qu’un jour, La B.O² -M- sera classée aux mêmes rangées supérieures de la production musicale française.

Une telle critique ne serait toutefois pas complète sans que ne soit abordé le pendant graphique de la musique née des séances d’improvisation de Chedaklès : les dessins de Matthias Picard. Peu versé dans les arts visuels, mon avis à leur sujet repose essentiellement sur l’intime d’un ressenti, peu assuré. L’univers onirique et dual imaginé par Matthias Picard à l’écoute du rêve musical de Matthieu Chedid est saisissant. La simplicité apparente du trait, tout en rondeurs ou en raideurs, la frugalité des couleurs donnent vie au conte imaginé par le chanteur, lui rendent plus que justice. Ils sont porteurs d’une véritable dimension propre. Le disque peu se découvrir sans l’image (et devrait même l’être impérativement, originellement, comme une saine entrée dans l’expérience proposée). La bande dessinée peut se lire seule. Mais la fusion des deux semble si naturelle, ces créations d’abord distinctes paraissent s’épouser si parfaitement que l’image ne saurait être considérée ici comme un simple faire-valoir accessoire. Bien qu’entrée tardivement dans le projet, elle en est indissociable. Car elle participe de l’expérience. Pleinement. « Ce n’est pas forcément les images que j’avais en tête » confiait Matthieu Chedid à propos du travail de Matthias Picard. « Mais elles ont cette justesse … ». Tout est dit !

Me vient alors à l’esprit une nouvelle comparaison hors de propos, inspirée de mon éternel ouvrage de chevet. Une édition illustrée par Botticelli de La Divine comédie de Dante, parue en 2008 chez Diane de Selliers. Modèle originel de communion entre le texte et l’image. Un poème contant le songe initiatique de son auteur, ayant déjà nourri l’inspiration de Matthieu Chedid qui en citait les derniers vers en conclusion d’Est-ce que c’est ça (« La puissance manque tout-à-fait à la haute conception. Mais déjà mon désir et ma volonté comme deux roues soumises à la même impulsion, se portaient ailleurs, dirigés par l'amour qui met en mouvement le soleil et les autres étoiles »). Des illustrations préfigurant l’art de la bande-dessinée, d’où se détache, entre autres, la figure tricéphale du diable, non sans écho avec celle du Chedakles de Matthias Picard.

Vous l’aurez compris, je ne saurais que trop vous conseiller de vous procurer La B.O² -M- au plus vite. Pour sa singularité. Pour l’étrange odyssée intime qu’elle permet, pour peu que l’on s’y abandonne. Pour sa multiplicité. Pour pouvoir, en 2040, vous gargariser d’en posséder une édition originale, d’avoir eu le « nez » d’être confronté à un album culte en devenir, comme certains aujourd’hui exposent avec fierté leur exemplaire authentique d’Are You Experienced de Jimi Hendrix & Co. Rien que ça ! Partial, dites vous ?

« Cet Ovni a un sens encore inconnu pour moi, même si je sais qu'il cache des secrets inespérés » me confiait il y a peu Matthieu Chedid. Impression partagée. Et promis : malgré la grandiloquence de certains passages de la présente « critique », je ne dispose d’aucun intéressement quant aux retombées financières d’un éventuel succès public de l’album (auquel je crois peu, à dire vrai). Ce billet est le reflet d’un avis intime, partagé avec sincérité. J’espère qu’il saura susciter en vous la curiosité et l’intérêt nécessaires pour qu’à votre tour vous égariez votre raison dans les méandres d’une expérience surréaliste.

Ecoutez .... et vous verrez !

Merci à Matthieu Chedid -M- pour sa bienveillance et sa confiance ... Merci à Laurence et Gaspard, indispensables et infatigables travailleurs de l'ombre sans qui ce billet n'aurait pas été possible, pour leur énergie, leur écoute, etc. De précieuses personnes.

~ 2yeuxet1plume - Autour de Matthieu Chedid - Par Meremptah ~

Matthieu Chedid -M- aime l'orange amère ...

Cet objet surréaliste attise d'autant plus les rêveries surréalistes des explorateurs et exploratrices de la 3ème dimension que Matthieu Chedid le mis en scène, ce 15 octobre 2015, au coeur d'une Carte Blanche toute délirante et onirique diffusée sur Canal +.